Gérald Gaboriau | Artiste calligraphe contemporain | Sumi-E et Art mural

"Color Transcends Matter to Touch the Soul" Gérald Gaboriau


Gérald Gaboriau : Artiste Pluridisciplinaire Contemporain, Sumi-E et de l'Expressionnisme Abstrait


" La couleur transcende la matière pour toucher l'âme "

- Gérald Gaboriau

De l'ombre à la lumière, Gérald Gaboriau incarne un parcours artistique singulier dans le monde de l'art contemporain français. Né en 1977 à Saint-Cloud (France), cet artiste pluridisciplinaire autodidacte a développé une signature unique où chaque expression artistique devient le témoin d'une recherche authentique et libératrice.

Vision Artistique : Un Créateur aux Multiples Facettes

Gérald Gaboriau se définit avant tout comme un artiste pluridisciplinaire qui explore diverses formes d'expression. Au cœur de sa démarche se trouve l'expressionnisme abstrait, courant qu'il réinterprète avec une sensibilité contemporaine. Son travail incarne profondément son credo : "la couleur transcende la matière pour toucher l'âme", philosophie qui guide chacune de ses créations.

Passionné par la calligraphie orientale et les arts visuels occidentaux, Gaboriau crée une synthèse audacieuse entre ces différents mondes. Sa pratique du Sumi-E, art ancestral japonais, lui permet de capturer l'essence des émotions dans un seul geste fluide et maîtrisé. Ses œuvres se distinguent par un contraste saisissant entre le noir profond de l'encre et la luminosité du support, métaphore visuelle de l'équilibre universel entre ombre et lumière.

Art Numérique et Poésie Visuelle : Voyages Immersifs Émotionnels

L'exploration artistique de Gaboriau s'étend également à l'art numérique, domaine où il déploie une créativité sans limite. Dans cette dimension de son travail, il met en scène ses poèmes en images, fusionnant texte et visuels pour créer des voyages immersifs émotionnels. Ces créations multimédias ouvrent des portes vers des expériences sensorielles complètes, où mots et couleurs se répondent dans une symphonie visuelle captivante.

Cette démarche poétique et picturale simultanée témoigne de sa volonté de transcender les frontières traditionnelles entre les disciplines artistiques, créant ainsi des espaces d'expression où les émotions peuvent se déployer dans toute leur complexité.

Techniques et Matériaux : L'Excellence au Service de l'Expression

L'artiste sélectionne avec exigence des matériaux nobles qui honorent la tradition tout en servant sa vision contemporaine :

  • Encre de Chine premium pour sa profondeur et sa tenue dans le temps
  • Pinceaux Raphaël offrant précision et souplesse pour des traits vivants
  • Papier japonais traditionnel (washi) dont la texture unique dialogue avec l'encre
  • Outils numériques avancés pour ses créations multimédia et poésie visuelle
  • Supports variés pour ses œuvres murales monumentales adaptées à l'architecture

Art Mural Transformationnel : Créer des Espaces Vibratoires

L'art mural occupe une place centrale dans le travail de Gérald Gaboriau. Ses créations monumentales, souvent inspirées de l'expressionnisme abstrait, transforment les espaces de vie et de travail en véritables sanctuaires d'énergie régénératrice. Chaque fresque est conçue en harmonie avec l'architecture environnante, jouant avec la lumière naturelle pour créer des ambiances à la fois puissantes et apaisantes.

Ces œuvres sur-mesure répondent aux besoins spécifiques des collectionneurs privés comme des espaces professionnels, apportant une dimension artistique unique à chaque lieu investi. À travers elles, Gaboriau poursuit sa quête : permettre à la couleur de transcender la matière pour toucher directement l'âme du spectateur.

Parcours Transformationnel : De l'Épreuve à la Renaissance Artistique

Le cheminement personnel de Gaboriau a profondément influencé sa démarche artistique. Après avoir traversé des épreuves marquantes, il a découvert dans l'art méditatif un puissant vecteur de transformation intérieure. Cette révélation a nourri sa pratique d'une dimension supplémentaire : celle où chaque geste créatif devient porteur de renaissance émotionnelle et spirituelle.

En artiste-thérapeute, il développe aujourd'hui des espaces d'expression qui permettent à chacun d'explorer son propre cheminement intérieur à travers l'art. Ses ateliers d'initiation au Sumi-E et d'expressionnisme abstrait offrent une expérience immersive dans l'univers de la création libératrice.

Influences Artistiques et Philosophiques

Son œuvre pluridisciplinaire s'inscrit dans un dialogue constant avec de grands maîtres et penseurs :

  • Expressionnistes abstraits : Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning
  • Calligraphes et peintres : Hans Hartung, Fabienne Verdier, Georges Mathieu, Pierre Soulages
  • Poètes et penseurs : Charles Baudelaire, Maître Eckhart, Hildegarde de Bingen
  • Artistes numériques : Refik Anadol, teamLab, Miguel Chevalier
Mon premier choc esthétique, celui qui a véritablement marqué le début de ma passion pour la peinture, a été la découverte des toiles de Hans Hartung en grand format à Paris. Face à l’ampleur de ses œuvres, à la puissance de son geste et à la profondeur de son abstraction, j’ai ressenti une émotion foudroyante. Hartung, pionnier de l’abstraction gestuelle, a su exprimer une énergie brute et une liberté du trait qui m’ont bouleversé et ouvert à la dimension vitale de la peinture.

Le second artiste qui m’a profondément touché est Pierre Soulages. Sa maîtrise du noir-lumière, sa capacité à faire vibrer la lumière à travers l’obscurité, notamment dans ses Outrenoirs, m’a fasciné. En contemplant ses œuvres, j’ai compris que la peinture pouvait être à la fois matière, lumière et spiritualité. Soulages m’a montré que l’art pouvait transcender la couleur pour devenir expérience sensorielle et méditative.

Enfin, mon troisième coup de cœur a été pour Fabienne Verdier, dont j’ai eu la chance de voir des œuvres en collection privée. Sa recherche sur l’énergie du geste, l’utilisation de pinceaux monumentaux, et sa capacité à unir calligraphie orientale et expressionnisme occidental m’ont profondément inspiré. Chez Verdier, la peinture devient un acte de vie, une danse, une quête de l’essentiel, où chaque trait porte une force vitale et une spontanéité unique.

Ces trois artistes, chacun à leur manière, m’ont littéralement foudroyé et donné une envie irrépressible de vivre par la peinture. Leur approche, à la fois radicale et authentique, a éveillé en moi le besoin de créer, de me dépasser, et d’explorer à mon tour la puissance expressive de la couleur, du geste et de la lumière.

Formation et Parcours

  • 1997-2000 : Licence de Commerce, Paris, France
  • 2018 : Exposition collective "Les artistes dans la ville", Montbazon, Indre-et-Loire
  • 2018 : Exposition "Allée de Brou", Noyant-de-Touraine, Indre-et-Loire
  • 2018 : Première exposition personnelle, Tours, Indre-et-Loire
  • 2020-2025 : Développement d'une pratique pluridisciplinaire mêlant art traditionnel, numérique et poésie

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Gerald Gaboriau avec quelques oeuvres
Toiles Gerald Gaboriau dans Atelier
Atelier en mouvement
Gerald Gaboriau au travail
Créé avec Artmajeur