FR : Voyage sensoriel dans l’art contemporain – Univers intérieur inexploré
Embarquez pour un voyage sensoriel dans l’art contemporain, où chaque œuvre devient le murmure d’une âme secrète, révélant des mondes intérieurs inconnus. Mes créations tissent des ponts entre le tangible et l’indicible, et vous invitent à une odyssée intime, baignée dans l’éclat chatoyant de symphonies colorées. Explorez l’univers artistique unique de l’artiste, une expérience sensorielle inoubliable qui célèbre la puissance de la couleur et l’exploration de l’invisible à travers l’art.
🖼️🖌️Isis, Astarté, Diane, Hécate,Déméter, Kali, Inanna🖼️🖌️
No Sleep until 4. Just Coffee, Black and Red Rules.
J’adore peindre avant l’aube, quand tout est calme et que l’inspiration frappe fort. 🎨☕
Toi aussi tu crées tôt le matin ou tu es plutôt oiseau de nuit ? Dis-le-moi en commentaire !
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Abyssal Sky – Peinture Abstraite Contemporaine
Peinture abstraite bleue : Plongez dans l’univers contemplatif de Gérald Gaboriau. Les profondeurs bleutées et les percées lumineuses invitent à explorer l’infini.
Cette œuvre abstraite contemporaine, réalisée sur toile à l’aide d’encres et de pigments, crée une atmosphère immersive où chaque détail évoque la vastitude du ciel et l’abîme cosmique.
À travers la superposition de couches et le jeu des textures, l’artiste nous transporte dans un espace de rêverie et de méditation, invitant à la réflexion sur notre place dans l’univers.
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NaturoMorphic Portrait of a Malaysian Woman – TubeGirl (2025) – Œuvre d’art numérique contemporain
Plongez dans l’univers innovant du portrait naturomorphe avec cette création unique de Gérald Gaboriau, inspirée par le phénomène viral "TubeGirl" et la beauté malaisienne. L’œuvre fusionne l’énergie dynamique et la confiance du mouvement TubeGirl avec la richesse de la flore tropicale malaisienne, offrant une expérience artistique immersive et spirituelle.
Grâce à la technique du volume lighting, le visage de la femme est entouré d’une aura éthérée, tandis qu’un effet x-ray révèle un réseau subtil de veines végétales corail sous la peau, symbolisant la symbiose entre l’humain et la nature. Les fleurs de frangipanier (plumeria) aux tons orangés et roses fusionnent harmonieusement avec les traits du visage, créant une métamorphose fluide entre chair et végétal. Les coups de pinceau expressifs accentuent la texture des fleurs et la transition vers la nature, incarnant l’esprit du mouvement d’art contemporain 2025.
Disponible en impression Fine Art sur papier premium, toile ou métal, cette œuvre s’inscrit dans une démarche artistique qui célèbre la connexion spirituelle entre l’humanité et les écosystèmes indigènes, tout en honorant la culture et la beauté malaisiennes.
Mots-clés : portrait naturomorphe, TubeGirl, art numérique, art contemporain, femme malaisienne, flore tropicale, fine art print, Gérald Gaboriau, 2025, surréalisme, impression sur toile, impression sur métal, art mural, calligraphie contemporaine
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Art Quantique : La dualité Onde Particule – Œuvre d’art numérique contemporain
Découvrez “Art Quantique : La dualité Onde Particule”, une création artistique contemporaine de Gérald Gaboriau, où science et art se rencontrent pour explorer les mystères du cosmos. Cette œuvre numérique, générée à l’aide de l’intelligence artificielle, traduit les principes fondamentaux de l’astrophysique moderne en une expérience visuelle unique et immersive.
Les ondulations symétriques sur l’eau évoquent l’élégance mathématique de l’univers, tandis que le tunnel circulaire suggère un passage vers d’autres dimensions, invitant le spectateur à méditer sur les paradoxes quantiques et les horizons de la réalité. Ce travail s’inscrit dans une démarche artistique qui vise à rendre accessible la complexité scientifique par l’émotion et la contemplation.
Idéale pour les amateurs d’art abstrait, de science et d’innovation, cette œuvre est disponible en impression Fine Art sur papier premium, garantissant une conservation exceptionnelle et une richesse de couleurs inégalée. Ajoutez une touche de modernité et de profondeur à votre espace avec “Art Quantique : La dualité Onde Particule”.
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Urban Mysticism – Escalier Paradoxal Novembre 2002 Tours
Plongez dans l’univers poétique d’un escalier paradoxal à Tours avec l’œuvre vidéo “Urban Mysticism”. Capturée en novembre 2002, cette création artistique invite à explorer la lumière, l’ombre et le mystère urbain. Chaque marche devient une expérience sensorielle unique, entre réel et imaginaire.
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Regardez la vidéo pour ressentir la magie de “Urban Mysticism” à Tours.
À propos de l’œuvre :
Cette vidéo met en scène un escalier ordinaire transformé en symbole universel, révélant l’extraordinaire caché dans le quotidien. Idéale pour les amateurs d’art contemporain et de photographie urbaine, cette œuvre est une invitation à la réflexion et à l’émotion.
Mots-clés associés : art vidéo, escalier paradoxal, Tours, urban mysticism, artiste contemporain, photographie urbaine, vidéo artistique**
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Sur les quais de la Loire, en novembre 2002, à trois heures du matin, la nuit règne, drapée de mystère. Je descends l’escalier de pierre, chaque marche un frisson, chaque ombre un murmure ; je monte, je descends, dans une valse silencieuse. La Loire, miroir troublé, reflète étoiles et réverbères. Soudain, un ange de la nuit m’observe, ailes déployées, regard profond. Les papillons de nuit virevoltent, ailes de velours, messagers du crépuscule. Les démons de la nuit rôdent, silhouettes furtives, rires étouffés. Ils me frôlent, me provoquent, mais je poursuis, fasciné. Sur le parcours, au détour d’un mur, je découvre une inscription : « Rose + Croix = 7 » — référence hermétique à Stanislas de Guaita, symbole de lumière dans l’ombre. Les escaliers deviennent ponts, les quais scènes, et moi, spectateur émerveillé de ce ballet nocturne où anges, papillons et démons dansent sous le ciel de novembre.
La brume s’épaissit, les pas résonnent sur les pavés humides, l’air vibre d’une énergie secrète. Je sens la présence d’un monde parallèle, où chaque détail cache un sens caché, chaque ombre une invitation à l’initiation. La lumière de la lune perce les nuages, révélant d’autres signes gravés dans la pierre : des cercles concentriques, des triangles entrelacés, des lettres anciennes qui semblent chuchoter des formules magiques. Je me rappelle les enseignements de Guaita, la quête de la Connaissance, la recherche du Graal intérieur. Les anges me sourient, les papillons de nuit me guident, les démons me testent, mais je sais que chaque rencontre est une étape sur le chemin de l’Éveil. La nuit s’étire, le temps semble suspendu, et je comprends que cette promenade n’est qu’un fragment du Grand Œuvre, une étape vers la révélation ultime.
Découvrez “Celestial Canopy”, une œuvre unique où la lumière et la nature dialoguent dans une abstraction poétique.
Par Gérald Gaboriau, artiste contemporain passionné par la captation de l’éphémère, cette photographie fine art invite à l’évasion et à la contemplation.
Ma démarche artistique :
À travers l’objectif, je cherche à saisir l’invisible – ces instants où la nature se révèle, où la lumière sculpte l’ombre et la forme. “Celestial Canopy” est née d’une promenade au cœur de la forêt, d’un regard levé vers la cime des arbres, là où le ciel et le feuillage se confondent. Mon travail explore la frontière entre réel et onirique, invitant chacun à ressentir la magie du quotidien.
Pourquoi cette œuvre fait sensation :
Chaque tirage est une édition limitée, signée et numérotée, disponible exclusivement sur ArtMajeur. “Celestial Canopy” ne se contente pas d’embellir un mur – elle transforme l’espace, inspire la rêverie et suscite l’émerveillement.
Rejoignez la communauté qui s’émerveille devant cette œuvre – partagez votre émotion en commentaire !
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Mes 3 coups de cœur vidéo : Hans Hartung, l’émotion à l’état pur (1/3)
Je vais vous présenter dans les prochains jours mes trois grands coups de cœur en vidéo, des découvertes artistiques qui ont profondément marqué mon parcours et nourri mon inspiration. Voici le premier de cette série, consacré à un artiste qui a littéralement bouleversé ma vision de la peinture : Hans Hartung.
Quand j’ai commencé à peindre, sans rien connaître à l’art, Hans Hartung a été une révélation. Devant l’une de ses toiles monumentales, j’ai ressenti une émotion si intense que j’ai eu l’impression d’être frappé par la foudre. Ce choc esthétique a marqué le début de mon aventure artistique.
Au-delà du peintre, c’est le parcours de l’homme qui m’a profondément touché. Né en 1904 à Leipzig, Hartung grandit dans un milieu passionné par la musique, la science et la peinture. Très jeune, il s’initie à l’abstraction, fasciné par la photographie et l’astronomie, et se forme dans les plus grandes académies d’art d’Allemagne et de France. Face à la montée du nazisme, il quitte son pays, s’exile, s’engage dans la Légion étrangère et, après avoir été blessé au combat, il poursuit sa quête artistique, marqué par une volonté farouche de liberté et d’expérimentation.
Hartung est un pionnier de l’abstraction lyrique et informelle, reconnu internationalement pour ses innovations techniques et son énergie créative. Il a su capter les forces de la nature et les traduire en gestes puissants, en couleurs vibrantes, en compositions audacieuses, utilisant parfois des outils inattendus comme des branches ou des balais pour peindre sur des formats gigantesques. Son œuvre, récompensée par de nombreux prix, dont le Grand Prix de la Biennale de Venise en 1960, reste un hymne à la liberté et à la vitalité.
Je tiens à remercier chaleureusement Mathieu Ophanin de Radio Palette, dont la vidéo m’a permis de redécouvrir et de mieux comprendre l’univers et la force de Hans Hartung.
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Ce premier coup de cœur ouvre une série dédiée à l’émotion artistique et à la découverte d’œuvres et de parcours hors du commun. Restez à l’écoute pour les prochains portraits !